Di cosa tratta il corso?

L'acquerello mi ha affascinato e incantato tanto tempo fa, e quasi subito i fiori sono diventati il mio soggetto preferito.

Proprio come i poeti compongono poesie, così nascono i miei bouquet, dove scelgo i protagonisti e i personaggi secondari, invento uno stile e cerco combinazioni di colori.

Nel corso imparerete non solo a dipingere fiori delicati e leggeri, ma anche a costruire intere composizioni floreali.

Con me potrete trovare il vostro stile nell'acquerello e dipingere 12 composizioni floreali.

Per chi è utile
il corso Questo corso è per voi se:

Adorate i fiori e desiderate non solo ammirarli, ma anche rappresentarli autonomamente su carta.

Sognate di trasformare il vostro hobby preferito in un guadagno: l'esperto vi spiegherà quali soggetti scegliere per le vostre illustrazioni affinché vengano acquistate.

Volete padroneggiare diverse tecniche: nel corso dipingeremo con bellissimi riempimenti a gradiente, proveremo a rappresentare in dettaglio ogni petalo e impareremo anche il metodo 'dalla macchia', lavorando dal generale al particolare.

Programma del corso

Lezione 1

Incontro

Informazioni di base sul corso, presentazione dell'insegnante.

Lezione 2

Materiali.

Durante la lezione faremo: scoprirete quali materiali ci serviranno per seguire il corso.

Lezione 3

Narcisi freschi

Durata: 2 ore e 15 minuti

Iniziamo il nostro corso con i leggeri narcisi primaverili!

Imparerete:

  • a costruire correttamente la forma del narciso a matita;
  • a fare transizioni morbide da un colore all'altro;
  • a scegliere le tonalità per le diverse parti del fiore;
  • a lavorare con il colore verde: scoprirete quali colori mescolare per ottenere tonalità nobili e scure di verde che mettano in risalto la delicatezza del narciso.

Lezione 4

Gladiolo in fiore

Durata: 1 ora e 50 minuti

Oggi dipingeremo un gladiolo. Con il suo esempio vi mostrerò come fare transizioni delicate e scegliere le giuste tonalità.

Imparerete:

  • a trovare angolazioni vantaggiose e costruire la composizione sul foglio;
  • a trasmettere la profondità del fiore attraverso luci e ombre;
  • a rappresentare transizioni delicate dal chiaro allo scuro, dal giallo chiaro al viola;
  • a scegliere diverse tonalità di rosa, viola e verde.

Lezione 5

Fiore solare

Durata: 2 ore e 22 minuti

Oggi dipingeremo il sole del mondo floreale — il girasole.

Imparerete:

  • a stilizzare il disegno prendendo come esempio il girasole: analizzeremo diversi angoli di questo fiore e scopriremo come costruire il disegno a matita;
  • a fare transizioni tonali morbide dal chiaro allo scuro, da un colore all'altro;
  • a determinare quali colori è meglio utilizzare per arricchire il giallo e il verde;
  • a ottenere leggerezza, trasparenza e contrasto nel disegno.

Lezione 6

Peonia arborea

Durata: 2 ore e 10 minuti

La peonia arborea è simbolo di amore, onore e ricchezza. Disegniamola subito!

Imparerete:

  • le basi della costruzione della forma della peonia: analizzeremo gli angoli e i tipi principali di questo fiore;
  • a dipingere il bianco utilizzando tre colori, affinché risulti voluminoso, delicato e realistico;
  • a riempire uno sfondo scuro, abbinandolo alle foglie della peonia;
  • a scegliere tonalità complesse di verde per le foglie e lo sfondo.

Lezione 7

In estate alla casa di campagna

Durata: 2 ore e 15 minuti

Complichiamo il compito. Ora creeremo un'intera composizione con un annaffiatoio e profumata lavanda.

Imparerete:

  • a costruire l'annaffiatoio, tracciando il bouquet a matita;
  • a lavorare 'a umido', dipingendo il primo strato: creeremo uno sfondo leggero e otterremo profondità all'interno del bouquet e leggerezza ai bordi con pennellate sfocate;
  • a disegnare la lavanda e altri fiori di campo in modo chiaro e strutturato in primo piano, morbido e arioso sullo sfondo;
  • a determinare quali colori è meglio scegliere per l'annaffiatoio, per trasmettere la texture del metallo.

Lezione 8

Come incorniciare correttamente un acquerello e presentare il proprio quadro in modo bello sui social media

Durante la lezione faremo: condividerò con voi consigli e trucchi che vi aiuteranno a presentare le vostre opere in modo efficace e interessante sui social media.

Lezione 9

Insieme leggero

Durata: 1 ora e 20 minuti

La lezione è dedicata ai fiori di campo: dipingeremo un delicato bouquet di margherite e cornflower.

Imparerete:

  • a creare un disegno della composizione floreale a matita: analizzeremo la forma e gli angoli della margherita;
  • a creare profondità e volume nel colore bianco, dipingendo le margherite;
  • a disegnare i cornflower e le foglie con una massa più generalizzata, senza dettagliarli eccessivamente;
  • a disegnare rami sottili, piccoli fiori e fili d'erba senza un'eccessiva definizione.

Lezione 10

Abbondanza di tenerezza

Durata: 3 ore e 30 minuti

Continuiamo a conoscere le peonie, impariamo a dipingerle in fiore e ci esercitiamo a rappresentare i boccioli.

Imparerete:

  • a dipingere le peonie "dalla macchia", e non petalo per petalo;
  • a creare una delicata peonia rosa-bianca utilizzando tre colori;
  • a rappresentare i boccioli delle peonie;
  • a mostrare volume in un vaso rotondo e la texture della ceramica.

Lezione 11

Festa del tè floreale

Durata: 2 ore

Nella lezione lavoreremo su una composizione accogliente e ariosa: dipingeremo la lilac in una tazza di porcellana.

Imparerete:

  • a tracciare i grappoli di lilac a matita e costruire la tazza;
  • a dipingere la lilac partendo da un riempimento generale a dettagli più specifici, con un graduale affinamento dei particolari. Il primo strato sarà leggero e arioso su carta umida, poi un po' più denso e brillante;
  • a determinare quali colori si adattano meglio alla lilac;
  • a disegnare le foglie utilizzando tonalità di blu e giallo;
  • a applicare un motivo sulla tazza rispettando le leggi della prospettiva.

Lezione 12

Tecniche principali, trucchi e difficoltà nel disegno di un bouquet

Con l'esempio delle mie opere, condividerò con voi tutte le sfumature del disegno di bouquet e parlerò di diverse tecniche, stili e caratteristiche della rappresentazione dei fiori. Inoltre, vi presenterò il mio lavoro.

Lezione 13

Una finestra sull'opposto

Durata: 2 ore e 10 minuti

E ora trasferiamoci in un antico paesino europeo e dipingiamo una finestra vintage con colori vivaci.

Imparerete:

  • a costruire la finestra con persiane a matita rispettando le leggi della prospettiva;
  • a riempire lo sfondo, dando texture a un edificio antico e ombre dalle piante;
  • a disegnare i cappelli dei fiori da strada;
  • a lavorare 'a umido', aggiungendo dettagli e intensificando le ombre man mano che il foglio si asciuga.

Lezione 14

Gioco di colori

Durata: 2 ore e 50 minuti

Consolidiamo le nostre conoscenze e rappresentiamo un'intera composizione floreale di peonie e lilac.

Imparerete:

  • a determinare cosa è meglio prendere da un riferimento fotografico e cosa rimuovere;
  • a creare un disegno dettagliato a matita;
  • a trovare diverse tonalità di viola, affinché la peonia e la lilac non si confondano;
  • a disegnare un vaso di vetro, i gambi nell'acqua e l'ombra proiettata.

Lezione 15

Lampo brillante

Durata: 3 ore

Probabilmente l'opera più vivace del corso. Trasmettiamo la ricchezza e la saturazione di questo splendido bouquet.

Imparerete:

  • a determinare cosa è meglio prendere da un riferimento fotografico e cosa rimuovere;
  • a creare un disegno dettagliato a matita, analizzando la forma e la costruzione dei fiori e del vaso;
  • a descrivere in dettaglio i fiori in primo piano;
  • a scegliere belle tonalità di rosa e verdi complessi.

Lezione 16

Bouquet in una teiera

Durata: 3 ore e 10 minuti

Il quadro finale del corso sarà un bouquet con malva in una teiera. Quanto è bella questa composizione!

Imparerete:

  • a costruire il disegno del bouquet e della teiera a matita: analizzeremo il riferimento fotografico, decidendo cosa mantenere così com'è e quali elementi è meglio sostituire;
  • a trasmettere profondità nella malva attraverso luci e ombre;
  • a trovare belle tonalità di rosa e verdi complessi;
  • a disegnare i boccioli di rosa e malva;
  • a mostrare volume e texture nella teiera.

Lezione 17

Conclusioni sul corso

Il nostro corso è giunto al termine. Facciamo un riepilogo e ascoltiamo un consiglio per il nostro ulteriore sviluppo creativo!

Esperta del corso Elena Vavilina

Esperta del corso Elena Vavilina

Artista illustratrice

Ha conseguito la laurea all'Università Statale di TGU, facoltà di arti visive e arti decorative e applicate

Dipinge fin da quando era bambina

Dal 2015 insegna pittura e tiene laboratori

Ama l'acquerello e il suo soggetto preferito sono i fiori

Crea le proprie composizioni: i bouquet nascono in lei, come nascono le poesie nei poeti.

Opere dell'esperta

Opere dell'esperta

Materiali

Carta — cotone 300 g (se non disponibile, va bene anche la cellulosa). Dimensione — circa A4.

Colori ad acquerello (ho usato 'Paletta Nevskaya' 24-36 colori, potete usare anche altri marchi). 'Sonet', 'Ladoga' vanno bene.

Pennello sintetico rotondo con punta affilata di dimensioni medie (si possono usare anche pennelli a setola o di scoiattolo).

Pennello sintetico sottile, con punta affilata (per disegnare i dettagli).

Pennello piatto largo (pennello a spatola) per inumidire il foglio.

Tovagliolo di carta o panno.

Contenitore per acqua.

Matita, gomma.

Tariffe

«Disegno da solo»
  • 17 lezioni: teoria + pratica + trucchi dell'esperto
  • 12 composizioni floreali vivaci
  • Disgelo del corso
  • Possibilità di vedere le analisi delle opere di altri partecipanti
  • Accesso illimitato ai materiali del corso
  • Controllo dei vostri lavori e risposte alle domande nei commenti per 60 giorni dall'inizio del corso
  • Consultazione online personale di un'ora con l'esperto del corso
200 $
$ €
PARTECIPARE
«Disegno con supporto»
  • 17 lezioni: teoria + pratica + trucchi dell'esperto
  • 12 composizioni floreali vivaci
  • Disgelo del corso
  • Possibilità di vedere le analisi delle opere di altri partecipanti
  • Accesso illimitato ai materiali del corso
  • Controllo dei vostri lavori e risposte alle domande nei commenti per 60 giorni dall'inizio del corso
  • Consultazione online personale di un'ora con l'esperto del corso
250 $
$ €
PARTECIPARE
«VIP»
  • 17 lezioni: teoria + pratica + trucchi dell'esperto
  • 12 composizioni floreali vivaci
  • Disgelo del corso
  • Possibilità di vedere le analisi delle opere di altri partecipanti
  • Accesso illimitato ai materiali del corso
  • Controllo dei vostri lavori e risposte alle domande nei commenti per 60 giorni dall'inizio del corso
  • Consultazione online personale di un'ora con l'esperto del corso
500 $
$ €
PARTECIPARE

Domande frequenti

Non so affatto disegnare. Dovrei iscrivermi al corso?

Certo che sì! Il corso è progettato in modo tale che iniziamo con quadri semplici e poi passiamo a quelli più complessi, così avrete il tempo di inserirvi nel processo e raggiungere risultati elevati!

Anche per gli artisti esperti il corso sarà utile. Potrete affinare ulteriormente la tecnica e aumentare la vostra capacità di osservazione.

Alla fine della lezione, caricherete una foto del vostro lavoro. L'insegnante avrà la possibilità di lasciare un commento testuale, grafico (annotazioni sul disegno) e anche un commento audio.

Nella parte inferiore di ogni lezione ci sarà un blocco di commenti dove potrete porre qualsiasi domanda riguardante l'apprendimento.

Se avete un piano senza feedback, tutto dipenderà dal vostro ritmo personale nel seguire le lezioni.

Nei piani con feedback, seguiamo attivamente le lezioni per due mesi a partire dal momento in cui 'scongelate' il corso.

In generale, consiglio di seguire il corso senza fretta. Godetevi di più il processo.

Imparare a disegnare non è mai troppo tardi. Nella nostra scuola, il 30% degli studenti ha più di 50 anni. E si divertono a dipingere, sviluppando le loro abilità, il pensiero creativo e ringiovanendo nello spirito e nella mente!

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